聆听李斯特三首《彼特拉克十四行诗》及其曲式浅析
关于李斯特钢琴作品的音乐美学问题讨论综述
2007-2008学年第二学期，韩锺恩教授为音乐美学专业研究生开设研讨课程。课程内容主要是通过音乐作品研究音乐美学问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品，有两至三名同学作主旨发言，其余同学自由发言，参与讨论，最后由韩锺恩教授亲自点评，并部署进一步的研讨计划。其中，对李斯特钢琴音乐作品的研讨最为集中，选取的作品为三首《彼特拉克十四行诗》和《b小调奏鸣曲》。同学们在每次研讨课前都做了充分的准备，针对指定问题及其引申出来的相关问题进行了激烈的讨论。现将问题进行整理并归纳为如下专题：
李斯特的三首系列钢琴作品《彼特拉克十四行诗》（Sonetto del Petrarca 47、104、123），以它的题目显明了音乐的取材。它们被收录在钢琴作品合集《旅行岁月》的第二集《意大利》当中。
彼特拉克是意大利著名学者、诗人，早期的人文主义者。他曾终生在精神上爱恋一位名叫劳拉的女子，为此他保持了长久的创作冲动，把感情全部倾注到作品里，其中充满了爱慕、渴望、欲念与忧伤。李斯特所选的这三首十四行诗（47、104和123），描写爱情的三种心境：1、单恋、2、坠入爱河、3、爱的升华，陈述爱情中平静、煎熬、痛苦等等的心情。以这三首十四行诗来描写从狂热的单恋之苦到最后的升华超越，是李斯特精心设计的，也符合李斯特本人一生在感情上的际遇和他对宗教的追求。
这三首钢琴作品起先是歌曲，但在多个版本的修订后最终仅仅以钢琴曲的形式出现。可以想见，李斯特在起初构思时采用了声乐作为主声部，钢琴作为伴奏的歌曲模式，而在最终器乐化处理时，钢琴取代了声乐，歌词全然被音乐所覆盖，不仅没有削弱艺术表现力，反而更是成为了李斯特钢琴艺术中的杰作，这是值得引起思考的。
《旅游岁月》第二集的三首彼特拉克十四行诗，音乐灵感来源于他在意大利旅行时所读到的彼特拉克的十四行诗《抒情诗集》（Canzoniere），诗的温柔与美丽，让李斯特的音乐充满奇幻与旖旎，华丽流畅的旋律里隐含着忧伤的感情，爱的欢愉与痛苦交织成矛盾的心理。原本为声乐和钢琴而作的艺术歌曲，后将其改编成钢琴独奏作品并于1846年出版。乐曲仍保留着歌唱性，爱的浪漫涌动在其中，亲切而热烈。沉醉在音乐的温柔倾诉中，李斯特不再是拈花一笑醉流景的花花公子，而是内心敏感，经常在阅读文学作品后把感想用音乐来表达的浪漫主义大师。虽在意大利的灼热阳光下，恋曲也由于各自的爱情故事多了几许芳菲悱恻之意。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=j0183keuuo1&width=500&height=375&auto=0李斯特《彼得拉克十四行诗》（布伦德尔）
彼特拉克的十四行诗第47号，降D大调，3/2拍，诗文原意为：“到我去世仍一直爱我的你，当你的芳名从我的嘴里迸发出来时，在对我来说是属于我的一切的你的名字上，请赐予惠赠。你的芳名永不磨灭，我的思念也将永恒不逝。”柔美浪漫，爱情的涟漪最终回归于宁静。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d01837ebrjs&width=500&height=375&auto=0李斯特《彼得拉克十四行诗第104》（霍洛维茨）
彼特拉克十四行诗第104号，E大调，4/4拍，柔板。是最为人赞赏的一首，它也是一首浪漫散文式的小曲，常被单独在音乐会上演奏。诗文原意为：“能救我的，只有我的爱人。”色彩明艳之中朦胧隐现的感情变化，装饰音华美，通过钢琴化的诗意处理达到感人的高潮。这是一首不为炫技、毫不矫情的佳作，总会沉迷于其中瞬间细微变化的迤逦，感受自由奔放与细腻温暖的浪漫主义音乐特质。
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李斯特《彼得拉克十四行诗第123》（哈默林）
彼特拉克的十四行诗第123号，降A大调，4/4拍，平静的慢板。诗文原意为：“见到天使般的她，我就觉得人生就如梦幻，在万籁俱寂的我周围，只有微风中爱的絮语。”这首爱情的独白起初宁静得仿佛只是弹给自己听的，钢琴的高声部咏诵着温柔至极的旋律，有沉思的絮语，有不眠夜，春风路，桃花落满桃叶渡的静美，有如梧桐细语般的伴奏，渐渐倾诉。一心一意沉浸在大地天空如此美丽纯粹的美感享受之中，非常诗意，似肖邦夜曲，意识中竟然模糊了两人的音乐，渐行渐远中一切归于静寂。为李斯特的旋律写作天赋而赞美，在这里，这种美好是大自然带给他的，也是彼特拉克情诗所启示于他的，浪漫笼罩着行云留水般的诗意，浪漫主义时代的大师，充满着浪漫温暖的人文关怀。
李斯特《彼特拉克十四行诗》曲式浅析
导读：李斯特是著名的匈牙利钢琴家，李斯特在早年时曾经与玛丽一起游历欧洲，在旅行期间，创作了《旅行岁月》，其中包括《瑞士游记》和《意大利游记》。《彼特拉克十四行诗》其创作灵感来源于十四世纪的诗人彼特拉克的作品。弗朗茨·李斯特是著名的匈牙利钢琴家，指挥家。是浪漫主义时期音乐的代表人物，以高超的钢琴技法闻名，丰富了钢琴的表现力，获得了“钢琴之王”的美称。他曾是最辉煌的演奏家，华丽的炫技性演奏风格轰动一时。李斯特主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，揭开了无调性音乐的序幕。李斯特在早年时曾经与玛丽一起游历欧洲，在旅行期间，创作了《旅行岁月》，其中包括《瑞士游记》和《意大利游记》。在部作品中，李斯特将标题音乐发挥到了极致，将自己的感情融入到了作品中，表现了丰富的情感和思想内容。
《彼特拉克十四行诗》是《意大利游记》的第四首至第六首作品，分别是作品47号，作品104号，作品123号，其创作灵感来源于十四世纪的诗人彼特拉克的作品。彼特拉克是文艺复兴时期意大利诗人，学者，被称为是“人文主义之父”。彼特拉克通过长期的创作实践，把十四行诗推到一个完美的境地，发展成为一种新诗体，即“彼特拉克诗体”。他以十四行诗闻名，把抒情诗推入一个新的发展高度，是欧洲文学历史上的一个高峰。李斯特从彼特拉克的抒情诗中选取题材，作为自己的标题音乐，使得这部作品的旋律充满着浪漫主义的音乐风格，音乐柔美，旋律涌动。乐曲与感情相互融合，爱与恨交织在一起，同诗人作品中表现的情感一致，展现了生动的对比。李斯特从彼特拉克的诗中选取了题材，赋予了浪漫主义新色彩，通过作品来表达内心的情怀。
《彼特拉克十四行诗第47号》一共分为三个部分，由引子部分引出主题。5+6的两个不方整乐句为主题作铺垫，由A大调转为降D大调。引子之后的第12小节至84小节是这部作品的中心内容，这部分中，由于诗歌的内容分为两大部分，第一部分为两段四行诗，由6+6+6+6的方整乐句组成，第二部分由6+7+4+7的不方整乐句组成，虽然不对称，但是与整体的布局以及各式是平衡并且统一的。在主干段落中，以降D大调的主题诉说主题的丰富多彩，旋律清晰，轮廓明朗仿佛诗人恋爱的源泉，第二十四至三十五小节发展了主题，转f小调，此时的旋律变的亢奋起来，乐句开始收缩，和声层次丰富起来，承载着诗人的感情。第三个部分是结尾部分，通过对主题的又一次重复，起到了一种承上启下的作用，将乐曲整体统一。
《彼特拉克十四行诗第104号》该作品为一首带有自由变奏性质的变奏曲。引子部分是第1小节至第6小节，引子中，将感情慢慢引出，作品的前四小节在音响结构中是很有特色的，音区逐渐增高，力度逐渐加强，主题为7小节至第20小节，主题的后半部分，旋律由左手进入，随后将主题的第一个变奏引入。第一变奏为第21至第27小节，在这个变奏中，主题旋律流出，显得热烈，增三和弦这个色彩和弦的运用使得作品很有特色。第二变奏为第38至63小节，在这个变奏中，主题的力度逐渐加强，饱满的丰富了主题情感。旋律中也引入新的因素。尾声部分为第64小节至79小节。
《彼特拉克十四行诗第123号》该曲为带有引子和尾声的单三部曲式结构。引子部分以一个五度为动机，表现出了静谧安静的气氛。之后以八度叠置将作品由一种静谧安静的平缓推向热烈。主题段落由三个乐句组成，其结构是5+5+5，前两句是方整的平行乐句。在这部分中的第三句调性开始发生变化，由降b小调转成降G大调。对比段落的写作中，作者以简单的动机，调性的不稳定烘托出了一种不平静的情绪，最终以E大调终止式结束。第二个主题段落较为简短，虽然只有短短的八个小节，但是不能忽视其作用。这个主题段落由4+4的两个乐句组成，第一句为C大调，平稳舒缓，第二句转到降A大调属和弦上，随后进入另一个对比段，通过材料和情绪的对比，情绪和主题的对比的不同，较为综合的写出了作品的感情。最后一个主题段落也用较为综合的写法，引用引子中的材料，将主题材料加以扩充。结尾在长音的延续上，渐渐终止渐渐消失。这部作品中，出现了两种不同的对比，包括不同的性格对比、不同的色彩对比、不同的因素，把两种感情交织在一起，一种是静谧安静的主题，另一种则是不安的主题，很好的突出了矛盾的色彩。
《彼特拉克十四行诗》最早是歌曲体裁，最终在1848年以钢琴曲的形式出现，这部作品是李斯特的作品中杰出的创作。李斯特运用文字与音乐的相互交织把作品处理的极其恰当，无论是在音乐的表现方便还是在文学的表现方面，都显示出他天才的一面。李斯特将这些早期的歌曲改编成独奏的钢琴作品，在音乐基调、情绪、情感、形态上都表现出了惊人的意境相符合转换，巧妙的融合了文学与音乐，成为著名的钢琴作品。
编者按：本文作者苏方崇，原载《文艺生活·文海艺苑》，2012年。
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